Dette teater ikke har et gardin eller en scene (i traditionel forstand). Rundt i hallen, lille i størrelse, er der bænke, som sit publikum, selv vælge en plads. Spillet udfolder sig for dig fuld, uanset på hvilket sted du vælger. Og hvis du kan lide det og ønsker at komme igen og igen, har du ret til at vælge et andet sted og ser handlingen fra en anden vinkel, som om at se begivenhederne fra en anden synsvinkel. Desuden, tilpasning af det visuelle felt varierer afhængigt af udførelsen, således, at ændringer i løbet af scenen, hver gang, der er endnu mere at genoplive produktionen. Handlingen finder sted i umiddelbar nærhed af seere se alle detaljer om, hvad der sker.

Sådan spiller risikabelt og vanskeligt for Instruktører og skuespillere, fordi der i denne situation ikke være tilladt selv den mindste løgn. Og det er ikke i Huset. Det er det Hus – i lyset af V. A. Malewitsch – er teater. Dette er Hjemmet for de tilskuere, der kom til showet, og for dem, der er ansat i teater aktører. Og lyset i rummet er slukket, hvilket skaber en varm og hjemlig miljø, hvor det er nemmere at tale-bekendelse om, hvad der begejstrer det sind, hjerter og sjæle. Pleje af de interviewede, der er statsborgere i et stort land, er en og den samme. Og kernen i det repertoire, der er domineret af forestillinger, hvor spørgsmålet om Rusland angiver den grundlæggende tone.

Den teatralske repertoire, dybest set, er et klassisk drama – Vampilov, Tjekhov, Ostrovsky, Pushkin. I repertoiret, og en legeplads for børn – "Carlson kom igen", og en spiller baseret på værker af F. M. Dostojevskij ' s "Drømmeren, eller det Sorte Komedie af den hvide nætter".

De begivenheder, der udfolder sig foran publikum, at lokke ud af ham, den manglende kulisser på scenen giver dig mulighed for at udvikle fantasi. Talent af de aktører, der skaber, for eksempel, den atmosfære af eventyr Rus, ved hjælp af et lille antal af attributter, der kan fuldstændig uforudsigelig til at blive spillet med, og forvandlet. Således bordet kan gå ud af vinduet, et mikroskop – fra plastik-tragte, kasser til at slå til rentenaar, museumsgenstand eller borde i cafeen, og selv en almindelig reb kan være en streng, for at gå væk rotter. Blandt disse transformationer, der er selvfølgelig elementer af Komedie og den groteske, men i hovedparten af deres alvorlige og logisk handling.

Askese i landskabet kommer ikke fra fattigdom, men fra den oprindelige kunstneriske hensigt at Direktøren. På scenen ser vi enten en fuld udstrækning, der hjælper dem til fornuft, eller helt rigtige objekter (som fx logfiler i "Kaptajnens datter").

Teater, traditionen tro, ikke at ændre sin stil i næsten 40 år, der er i begyndelsen af sin dannelse, i 1969, en pioner i sådanne organisationer plads scene. Leningrad-seere døbt teater blev hurtigt berømt, "lille Taganai", sammenligne det med Moskva "Taganay". I 1980, året teater blev en Ungdoms teater på Fontanka -, arbejds-og til stede i Izmailovskij-haven.

Du skal huske de gange, hvor vi begyndte at arbejde innovativt teater. Innovation var ikke kun fremmede til academism af den Sovjetiske teater med sin falske fred, men den politiske magt i den periode. Teatret var en fare, der tvang folk til at tænke over, evige værdier og idealer, enkle sandheder. Og i 1983 Malyschitsky sin stilling som kunstnerisk leder. Men Direktøren er ikke er brød, og efter fire år besluttet at starte forfra igen, åbnede i Pushkin-teatret Studio-87", og i 1990 – på Bolshaya Konyushennaya gadeteater, som hedder "Jupiter", som senere blev omdøbt til Teater Vladimir Malyschitskogo. Senere, teater skiftet adresse og flyttet på Vosstaniya gade, hus 41. Nu, teater Malyschitskogo Kammer kaldes.

Arbejdet aktører adskiller sig fra mere traditionelle teatre. Her er de aktører, der fungerer som dekoratører og kostume designere og administratorer, og betjentene, og selv rengøringsassistenter. I teatret, måske er der ikke en person, der ikke kan bære den ekstra belastning. Hertil kommer, at teatret er ganske svært tilstand prøverne. Men de aktører, der ikke løber fra teatret. Sandsynligvis fordi alle er villige til at gøre alt for din partner. Og dette koncept – partner – Hellig for alle i teatret Vladimir Afanasievich.